85. 四季草花文（しきそうかもん）
四季折々の草花や草木を取り合わせて、文様化したものです。 写実的に、またはデザイン化して、能装束や小袖、帯などに用いられてきました。 上品で優しい趣きがあり、季節を問わない柄ですので、 現代でもあらゆる種類の着物や帯に多用されます。

86. 刷毛目文（はけめもん）
刷毛に染料をつけ、布の上をさっと掃いたような模様です。 濃淡のあるかすれた感じが自然で独特の面白みがあり、着物や帯に使われます。 もともとは陶器の装飾技法の一つで、朝鮮李朝の作品に見受けられます。 刷毛目は普通直線で描かれ、縦横両方向ありますが、 まれにゆるい波形のものもあります。

87 道長取り（みちながどり）
継ぎ色紙（染めた和紙を手でちぎって貼り合わせた料紙のこと）のように、斜めにゆるやかに流れ、変化に富む曲線で囲んだ模様のことです。 藤原道長がこの料紙を好んだために付けられた名前で、平安貴族の好みに合った、その上品で典雅な雰囲気を生かし、留袖、訪問着、袋帯など礼装用アイテムに多く使われる模様です。

88. 紗綾形（さやがた）
卍の字を崩して組み合わせ、連続模様としたものです。桃山時代に明から伝わった織物である「紗綾」の地紋に使われていたために、この名が付きました。 端正で品格のある雰囲気から特に武家に好まれ、 江戸時代には織物にも染物にも多用されました。今も白生地の地紋をはじめとして、 帯や着物の文様の一部分として使われます。

89. 波兎文（なみうさぎもん）
逆巻く波、白い泡を噛む波頭、その上を高々と飛び越えていく耳の長い兎。 いかにも流麗で躍動感にあふれた文様です。 波と兎という不思議な取り合わせは、 謡曲「竹生島（ちくぶしま）」の一節、月海上に浮かんでは兎も波を走るか　面白の浦の気色や・・・、に想を得たもので、月世界の兎が湖面に映り込んで、あたかも水上を走るかのように見える光景を描き出しています。 このダイナミックなデザインは江戸初期に大いに流行し、　さまざまな工芸品に同種の図柄を見ることができます。 ただ可愛らしいだけでない、　外性に富んだ兎の文様として現代にも愛好されています 。

90. 龍文（りゅうもん）
龍は、中国古代の神仙思想に由来する想像上の動物で、鳳凰と共に瑞獣の代表とされてきました。古代中国の天子の衣服の文様の他、服飾品にも数々取り入れられています。 水中や地中に住み、時に空中を飛行し、雲や雨、時には稲妻を放つという言い伝えから、雲や雨と一緒に描かれることがあります。 正倉院裂の中にも龍を意匠化したものが見られ、室町から江戸時代にかけての金襴や緞子、能装束や歌舞伎衣装にも多く見られます。

91. 鯉紋（こいもん）
鯉は黄河の急流にある龍門と呼ばれる滝をも登り、やがて龍になるとも言われる中国の故事にちなみ、出世魚として古来より珍重されました。 名物裂の荒磯緞子にも見られ、江戸時代の浴衣の柄に多く用いられました。 波間の鯉、鯉の滝登り、鯉尽くしなど多数のバリエーションがあり、絵絣にも織られます。

92. 菊菱文（きくびしもん）
菱文は、四本の平行線で囲まれた四辺形を基本とする文様で、有職文様の一種です。 直線で構成され織りに適した菱形は、その角度で形の動きや表情が変わり、様々なバ リエーションが生まれました。それぞれに分かり易い雅な名前がついています。 菊菱は、菊の花を菱形に構成した、シンプルながらも洗練された文様です。 着物や帯に多用される他、家紋にも見られます。

93. 団扇文（うちわもん）
扇子を丸くして柄をつけて使いやすくしたのが団扇です。 女竹の節のちょうどよいものを選び、節の上から骨の数に裂いて、表と裏の紙を別々 に貼り付け、上部の骨をはさみで切って仕上げます。 染め帯や小紋などに好まれる団扇柄は、盛夏をイメージさせるモチーフですので、八 月いっぱいまでの着用が基本とされます。

94. 市松文様（いちまつもんよう）
歌舞伎役者の初代佐野川 市松（1722-62）が舞台でこの文様の袴をはき、爆発的に流行しました。 特別にどうということのない四角形の連続ですが、一つずつの目のコントラストが強いので、インパクトに富みます。このコントラストを利用して目の配色を変えることにより、無限に変化する文様が生まれます。 日本に限らず世界中で古くから用いられてきた割付文様の一種で、市松の中にさらに 細かな文様を入れ込んだ複雑な表現も可能です。

95. 鈴文（すずもん）
古来より、神事や祭祀に用いられてきた鈴は、後に楽器としても使われるようになりました。形の美しさから着物の文様に取り入れられ、鼓や烏帽子と組み合わせることもあります。 子供の衣装や小紋の柄として使われます。

96. 格天井文（ごうてんじょうもん）
格天井は、方形に組んだ木の上に板を張った天井のことで、　神社仏閣に多く見られ、 間の部分にはその時代の雰囲気を表す壮麗、重厚な絵が描かれます。 格天井文は、天井画のように格子の中に様々な絵柄を収めた文様をいい、　礼装の着物にや帯によく使われます。

97. 雅楽器文（ががっきもん）
大太鼓、琵琶、篳篥（ひちりき）、笛など、 雅楽を演奏する時に用いる楽器を文様化したものです。 典雅な形には品格があり、晴れ着に向く文様ですが、 小紋風に小さな柄に表現して楽器尽くしとしたり、 草花を添えることもあります。 王朝の雅に通じる文様ですので、秋草に横笛と琴を組み合わせたり、 紅葉や幔幕（まんまく）に大太鼓を取り合わせて、 文学的な意味をもたせることもあります。

98. 万寿菊文（まんじゅぎくもん）
尾形 光琳の画風に影響を受け、 江戸中期に一世を風靡した文様様式を総称して「光琳模様」と言います。モチーフの細部を簡略化して、細くまた太く、 調子を変えた線で柔和に表現するところに、その特徴があります。万寿菊文はその代表的な文様の一つで、菊の花弁を省略し、勢いのある曲線で菊花のこんもりとした量感を 見事に表現しています。 秋のたわわな実りの季節を表す、 可愛らしさとモダンさを兼ね備えた文様です。

99. 撫子文（なでしこもん）
秋の七草のひとつで、八、九月頃、淡紅色の可憐な花を咲かせます。 文様としては、鎌倉時代頃から調度や衣服に使われ始め、 比較的歴史の古い文様の一つです。 秋の七草文様として他の七草と一緒に使われることもありますが、 単独で用いられた時は夏の趣が強く、 花期が長いことからも「とこなつ」の別名を持ちます。 単・薄物の着物や帯、また浴衣の文様としても根強い人気を誇ります。